Необычная книга-самоучитель по рисованию, в которой автор, Кимон Николаидис, рассказывает о совершенно оригинальном, естественным пути к рисованию. Его подход отличается от подхода большинства учителей рисования. Он делает упор не на геометрические построения, которые лежат в основе любых конструкций живой и неживой природы, а, скорее, на ощущение — на контуры, полагается на жесты, игру света и тени, ощущение массы изображаемых предметов, их пропорций, взаимодействие предметов в изображаемом пространстве. На протяжении 25 разделов автор будто бы лепит из глины свои рисунки и показывает, как это следует делать, на что стоит обратить внимание. Книга является еще и планом преподавания изобразительного искусства. В начале каждого раздела приведен план занятий, состоящий из упражнений, приведенном в соответствущем разделе. Расписан каждый день в жизни начинающего художника, и для каждого дня приведены конкретные упражнения, подробно разобранные автором. Автор предлагает не просто смотреть и зарисовывать объекты реального мира, но стараться почувствовать их природу, настроение, буквально, коснуться и потрогать их. А затем перенести свои ощущения и понимание изображаемых предметов на лист бумаги. Учебное пособие Николаидиса начинается с введения в такие базовые вещи, как контур и жест. Автор предлагает задуматься о природе предметов, постараться запомнить их в целом, учит переносить свои первые поверхностные ощущения на лист черкая и перерисовывая контуры, искать линии. Во второй главе речь идет об импульсе и жесте, как о живительной силе, которой обусловлена природа предметов. Автор вводит понятие потенциального жеста, рассказывает о правильном выделении жеста, его единстве. Предлагает запечатлеть блицпозу, естественно, поясняя, что это такое. Говорит о жесте предметов. Далее в следующем разделе рассказывается о форме, весе и энергии предметов, об их составных частях. На основании этих понятий следующее задание — нарисовать «лепный рисунок» различными материалами, при этом не обращая внимания на точные контуры, вылепить объект при помощи света, тени, постараться передать его массу. Полезным упражнением для развития художественных навыков могут стать быстрые этюды, когда модель лишь на короткое время выходит на подиум, после чего следует зарисовать ее по памяти. Для подвижных поз стоит попытаться передать движение при помощи характера и расположения штрихов. Групповые же позы необходимо передавать при помощи концентрации объемов. В книге приведено огромное количество изображений, на которых запечатлены известные картины именитых мастеров, работавших по тому же самому принципу, о котором рассказывает автор. Они могут послужить вдохновением для будущих художников, наглядно показать, к чему следует стремиться и от чего отталкиваться на своем пути к естественному рисованию, или рисованию, исходя из природы окружающих предметов.